SOBRE LAS LLANURAS Y LA REDONDEZ DE LA TIERRA

- Las vanguardias articulan los medios para que la construcción de subjetividad derivada de los procesos artísticos, no se pierda en un mero individualismo, sino que derive en un sujeto político - Los enunciados de las vanguardias no existen solamente en lo escrito sino también en sus actos. En este aspecto sería interesante observar cual es la operatoria puesta en juego por la institución arte en el campo de los enunciados. - Hoy en día la crisis en las Artes Plásticas se atribuye casi en forma excluyente, a una crisis en los mercados de arte. Como si los grandes movimientos que han existido en la historia del arte, se hubiesen generado "porque no podían vender sus cuadros" o instalarlos en alguna otra forma de la institución arte. Es cierto que si se piensa el arte como una forma de producción deben tenerse en cuenta sus formas de financiamiento, su posible inserción, pero el hecho de orientar todas sus energías a la construcción de un mercado, obedecerá más a la necesidades del sistema en su reproducción ideológica, que a cualquier otro factor. Las obras de arte -y quiéranlo o no los artistas- son siempre expresiones ideológicas: incluso si no están hechas para clientes identificables en un momento dado . Y esta manifestación ideológica no estará dada solamente en el objeto artístico sino en los mecanismos de inclusión-exclusión operantes en la institución arte. - La situación existente rodea cada vez mas al objeto artístico de un sentido dado en sus cualidades estético-comerciales impidiendo la percepción de su componente político. Cada vez mas se han delegado las funciones de enunciación a miembros de la institución (ya sean estos críticos , autoridades, artistas consagrados, etc.), perdiendo en ese proceso la posibilidad de interacción directa con la sociedad. Cabe aclarar que la enunciación no se expresará únicamente por lo hablado o lo escrito, esta también se realizará a través de ciertos actos u objetos puestos en interior de una situación determinada. La creación de dispositivos que permitan la construcción de enunciados se nos presenta como indispensable. - El arte se encuentra hoy en una espiral centrípeta que lleva la marca del ostracismo. La construcción de "profesionales del arte", apunta a hacerse un lugar en la institución para luego con ese curriculum conseguir los medios que le permitan financiar la puesta en escena de un espectáculo mas. Ellos pretenden "representarnos" en lo artístico. Pero el espectador debe ser junto con el autor el sujeto de la obra. - El discurso de los profesionales del arte, produce una relación con el saber en el arte en dos sentidos. Por un lado existiría una doxa, una mera opinión, neutralizable en su misma extensión, por otra parte se fomenta la construcción de una urdoxa, una opinión jerarquizada, constituida por doctos y profesores estos siempre tomados de la institución arte. Esta situación permite al estado un fácil control de los eventos artísticos, ya que las masas se pierden en una infinidad de opiniones, ofreciéndose desde el estado un único discurso consagrado, el de los "profesionales del arte"; y por el otro tiene encerrados a los profesionales del arte dentro de los muros de la institución, alimentándolos con lo que sobra del banquete de los poderosos. La inscripción subjetiva dentro del fenómeno artístico solo será posible derribando dichos muros. El pensar en un público futuro que logre interpretar nuestras obras sonará a excusa si aquellos que nos pretendemos artistas no acatamos nuestra ineludible responsabilidad política. Debemos producir la necesaria tensión con el espectador para que sea posible completar el ciclo artístico en lo abierto de la obra. - Si los artistas plásticos no hacemos el esfuerzo para dotar de sentido a nuestras obras, ¿como hacer que adquieran un sentido para la sociedad toda?. En esto no se pretende un vector que saliendo de las profundidades del ser, sea interpretado por aquel individuo dotado, que en carácter de elegido, lo proyecte hacia una humanidad adormecida. Mas bien nuestra ansia estará orientada a la posibilidad de producir ciertas marcas en la sociedad que permita escribir sobre ellas. La historia del arte será un elemento potenciador en la medida que su lectura se realice dejando el espacio para nuestra inscripción histórica. No importa tanto la "objetividad", sino mas bien, como una cierta lectura de los hechos colabora en nuestra constitución como sujetos artísticos. - El vacío de un discurso político de los artistas plásticos, no implica necesariamente la inexistencia de una política en el área de las artes plásticas, sino mas bien que alguien la trazará en nuestro lugar. Establecer ciertas actitudes "paranoicas" en este aspecto no nos estará de más. - Esta llanura, debe tener su horizonte, hacia allí debemos dirigirnos.

Marcelo Lo Pinto Buenos Aires 20/3/99