LAS CUATRO ESTACIONES de ANTONIO VIVALDI

LA PRIMAVERA

Giunt' è la Primavera e festosetti
La Salutan gl'augei con lieto canto,
E i fonti allo spirar de' zeffiretti
Con dolce mormorio scorrono intanto:

Vengon' coprendo l'aer di nero amanto
E Lampi, e tuoni ad annuntiarla eletti
Indi tacendo questi, gl'augelletti;
Tornan di nuovo al lor canoro incanto:

E quindi sul fiorito ameno prato
Al caro mormorio di fronde e piante
Dorme 'l caprar col fido can' à lato.

Di pastoral zampogna al suon festante
Danzan ninfe e pastor nel tetto amato
Di Primavera all' apparir brillante.

LA PRIMAVERA

Llegó la primavera y de contento
las aves la saludan con su canto,
y las fuentes al murmullo del viento
con dulce murmurar fluyen en tanto.

El aire cubren con su negro manto,
truenos y rayos, heraldos de su adviento;
y al acallarse luego, aves sin cuento
tornan de nuevo a su canoro encanto.

Y así, sobre el florido ameno prado,
entre plantas y frondas murmurantes,
duerme el pastor con su fiel perro al lado.

De pastoral zampoña al son chispeante
danzan ninfas y pastores bajo el techado
de la Primavera que irrumpe brillante.

PRIMAVERA en Mi mayor RV-269

EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA - Este primer concierto comienza con una alegre melodía en mi mayor interpretada por los violines, que muestra perfectamente la atmósfera de júbilo por el nacimiento de la primavera. El progresivo ascenso de intensidad en este primer fragmento describe el nacimiento de una naturaleza rebosante de vida, donde el ambiente está inundado de luz y color. La misma frase se repite, esta vez interpretada con menos intensidad, piano (suave), recurso muy común a la estética musical del barroco. Un segmento fragmento melódico aparece, con la intensidad del principio (forte). Este fragmento lo utilizará Vivaldi como puente de unión entre las diferentes intervenciones del violín solista; esto es, a modo de estribillo, con el que pretende sugerir la bucólica alegría de la primavera. Este mismo fragmento se repite (piano).

EL CANTO DE LOS PÁJAROS - Comienza el violín principal, después el solista de los segundos violines y el solista de los primeros violines, cada uno imitando con su sonido el canto de tres pájaros distintos. Esto nos recuerda el carácter descriptivo de esta obra constituye un hito sin precedentes en la historia de la música. La orquesta vuelve a presentar el tema principal a modo de estribillo.

EL MURMULLO DE LAS FUENTES - Los violines realizan ahora diseños melódicos basados en intervalos pequeños, recreando así el suave murmullo de agua. Un puente modulante nos conduce hacia una reexposición del estribillo, esta vez en otra tonalidad.

LA TORMENTA - Toda la orquesta al unísono tocan grupos de rápidas notas, los violines realizan dos escalas ascendentes y vuelve la orquesta con un paso modulante que introduce al violín solista. El viento, la llegada inminente de la tormenta, todo descrito con maestría por Vivaldi, recreando en todo momento la atmósfera violenta de la primavera. El solista alterna con la orquesta realizando arpegios a gran velocidad, mientras ésta repite el motivo a base de rápidas notas. Aparece de nuevo en la orquesta el estribillo que sirve como puente para dar la entrada a una nueva intervención del solista.

CANTO DE LOS PÁJAROS - El solista imita de nuevo el canto de los pájaros, ayudado por los solistas de los primeros y segundos violines. Esta vez varían las intervenciones, llenando el ambiente de multitud de timbres y efectos sonoros diversos que completan la intención evocadora del compositor. Una frase extraída de la melodía que abrió el concierto, es presentada por la orquesta a modo de estribillo. El solista realiza una secuencia a modo de canto final antes de concluir el movimiento. La orquesta a tutti repite el estribillo dos veces, la primera forte y la segunda, para terminar, piano. Concluye la explosión de júbilo por la llegada de la estación de las flores y el color, habiendo logrado Vivaldi un efecto descriptivo de gran maestría.

LARGO E PIANISSIMO

SUSURRO HOJAS, LADRIDOS PERRO, PASTOR DORMIDO - Vivaldi describe ahora tres elementos fundamentales de la tranquilidad de la primavera. Aparecen los tres superpuestos entre sí realizando un genial contrapunto entre ellos. Los violines se encargan de mantener como un colchón armónico basado en figuraciones breves sobre intervalos cortos, queriendo representar el susurro de las hojas y plantas. Las violas marcan el ritmo imitando los ladridos de un perro. El violín solista comienza con el primer fragmento de una melodía de carácter arpegiado, con la que describe el ambiente de calma y somnolencia que corresponde a la escena del pastor dormido. Escuchamos un segmento fragmento de la frase del solista, basado en una progresión armónica (sucesión de acordes), que concluye en una cadencia que nos conduce a la repetición de la melodía.

PUENTE REEXPOSICIÓN - Repetición del tema con ligeras variaciones en la melodía. Segundo fragmento igualmente variado. Ultimo fragmento de carácter cadencioso. Con el acompañamiento de violines y violas, evocando el susurro de las hojas y plantas y el ladrido del perro, concluye este segundo movimiento, dominado por la calma y la bucólica tranquilidad de una tarde de primavera.

DANZA PASTORALE - ALLEGRO

DANZA PASTORIL - Comienza el tercer movimiento con un a melodía interpretada por los violines de profundo espíritu bailable, acompañada por violas y bajos que, a modo de pedal, pretende imitar el sonido del roncón que tienen algunos instrumentos del folklore, como las gaitas y zanfoñas. La misma frase se repite, esta vez más suave(piano). De nuevo con la intensidad del principio, los violines enuncian una segunda parte de la melodía. Un tercer motivo melódico es presentado por los violínes. Hace su entrada el violín solista acompañado exclusivamente por el continuo, interpretando una bella melodía de profundo carácter rural. El tema principal de la danza, en mi mayor, es ahora retomada por la orquesta pero esta vez en una tonalidad menor. El contraste entre una y otra frase nos muestra como cada uno de los modos tonales(mayor o menor) aplicados a una misma melodía, provoca efectos diferentes a quien los escucha. Una progresión de acordes, repetida en piano, nos conduce a la exposición de un nuevo tema. El tema elaborado con material melódico que ya hemos escuchado, consiste en la alternancia de melodías en tresillos entre los violines y las violas y los bajos. Entra de nuevo el violín solista dibujando escalas y arpegios modulando hacia un coral interpretado por la orquesta. El ambiente bucólico se altera momentáneamente. El violín realiza, sobre una célula rítmica fija, una progresión armónica que nos conduce a la reexposición del tema principal.

REEXPOSICIÓN - El tema principal aparece en la orquesta con una modulación al menor y una riqueza armónica nueva que llena el ambiente de alegría popular. En forma de cadenza, el violín realiza un solo acompañado únicamente por el chelo y contrabajo que realizan la nota pedal imitando el roncón. Reexposición del tema principal envolviéndonos de nuevo la atmósfera bucólica que ha dominado todo el concierto. Una cadencia pone punto final al concierto y cierra así la primera estación.

L'ESTATE

Sotto dura stagion dal sole accesa
Langue l'huom, langue 'l gregge, ed arde il pino;
Scioglie il Cucco la voce, e tosto intesa
Canta la Tortorella e 'l Gardellino.

Zeffiro dolce spira, mà contesa
Muove Borea improvviso al suo vicino;
E piange il Pastorel, perché sospesa
Teme fiera borasca, e 'l suo destino;

Toglie alle membra lasse il suo riposo
Il timore de' Lampi, e tuoni fieri
E de mosche, e mosconi il stuol furioso.

Ah che pur troppo i suoi timor son veri
Tuona e fulmina il Ciel e grandinoso
Tronca il capo alle spiche e a' grani alteri.

EL VERANO

Bajo la dura estación por el sol poseída
languidece el hombre, el rebaño y arde el pino;
lanza el cuco la voz y pronto oída,
responden tórtola y jilguero al trino.

Sopla el dulce céfiro y enseguida
el impulsivo Bóreas arrastra a su vecino;
y solloza el pastor, porque cernida
teme a la fiera borrasca y su destino.

Quita a los miembros laxos su reposo
por temor a los rayos, truenos fieros,
avispas y moscas, en tropel furioso.

Sus temores por desgracia son certeros.
Truena y relampaguea el cielo grandioso
tronchando espigas y granos altaneros.

VERANO en Sol menor RV-315

ALLEGRO NON MOLTO

CANSANCIO A CAUSA DEL CALOR - Vivaldi expresa el efecto que produce el calor estival con un tema basado en breves motivos que parecen evocar la respiración lenta y profunda, realizados por la orquesta y separados entre sí por silencios. Siguen escalas descendentes en los violines, continuadas por las violas y bajos, y repetidas un tono más alto, evocando un ambiente distendido y silencioso. De nuevo aparece el motivo de tres notas ascendentes separadas por silencios.

EL CUCO - El violín solista hace su aparición con una larga frase basándose en notas breves queriendo imitar, con la ayuda del bajo continuo, el canto del cuco. La orquesta en tutti retoma el motivo del violín solista amplificándolo y otorgando al discurso musical la emotividad necesaria. El tema del principio aparece de nuevo, a modo de estribillo, para dar la entrada al violín solista en la presentación de un nuevo pájaro.

LA TÓRTOLA - Mientras el bajo realiza una nota pedal con leves variaciones que recuerdan al cuco anterior, el violín solista realiza una frase basada en la alternancia de intervalos pequeños con saltos de octava. Concluye la frase con tres breves escalas ascendentes. La orquesta imita este último motivo realizando un puente que dará la entrada de nuevo al solista.

EL JILGUERO - Mientras el bajo realiza una nota pedal con leves variaciones que recuerdan al cuco anterior, el violín solista realiza una frase basada en la alternancia de intervalos pequeños con saltos de octava. Concluye la frase con tres breves escalas ascendentes. La orquesta imita este último motivo realizando un puente que dará la entrada de nuevo al solista.

DULCES CÉFIROS - El mismo tema que sirvió antes de puente a la orquesta, es desarrollado ahora, agitándose el ambiente progresivamente y alternando dos grados de intensidad: el piano con el pianísimo, evocando la lenta respiración de un céfiro.

DIVERSOS VIENTOS - La orquesta describe en agitado movimiento la fuerza del viento en progresiones descendentes y ascendentes (viento nórdico). De nuevo aparece el tema del principio de este movimiento, que a modo de estribillo da la entrada al fragmento final.

EL LAMENTO DEL JOVEN CAMPESINO - El solista interpreta una frase de notas ligadas donde presenta una progresión armónica descendente. Como único acompañamiento, el bajo continuo, que se limita a marcar la primera parte de cada compás. Un joven campesino se lamenta a través de esta melodía por la incertidumbre de su destino. Una cadencia del solista da la entrada a la última sección del movimiento "a tutta orquesta". Amplios intervalos realizados por los violines en rápidas figuras, acompañando las violas y chelos y repitiendo en cada compás una misma nota, agitan progresivamente el ambiente de claro carácter italiano. Escalas ascendentes y descendentes tocadas por los violines nos conducen a la cadencia final realizada por toda la orquesta, sobre breves motivos basados en progresiones melódicas descendentes con las que la tristeza anterior se vuelve alegría.

MOSCAS Y MOSCARDONES - El violín solista realiza una lenta melodía con la que Vivaldi quiere describir el ambiente tranquilo del descanso veraniego. El acompañamiento lo realizan los violines utilizando la repetición rítmica de las notas que conforman la armonía.El descanso se ve interrumpido por las moscas y moscardones siempre presentes en verano: violines, violas y bajos (chelos y contrabajo) repiten una misma nota con figuras breves y en tempo más rápido (Allegro). De nuevo aparece el ambiente soñoliento del principio donde el solista reanuda con el violín la melodía antes interrumpida.

MOSCAS - Las moscas vuelven a romper la tranquilidad estival. El solista continúa la exposición de su bella melodía.

MOSCARDONES - Los moscardones vuelven a aparecer como un estribillo que interviene entre las exposiciones melódicas del violín solista. Por última vez interviene el solista que cerrará este breve segundo movimiento. Los bajos que imitan a las moscas intervienen igualmente por última vez quedando el violín solista sobre una nota larga mientras los violines realizan la conclusión de su acompañamiento.

TORMENTA VERANIEGA - El ambiente de tormenta genialmente descrito por el compositor veneciano lo realiza con toda la orquesta y lo construye a base de figuras breves y a mucha velocidad. Una serie de pausas generales separarán los diferentes fragmentos de este vertiginoso discurso. Se repite el mismo fragmento ahora sobre la nota re (quinta superior). El discurso se basa en la interpretación de veloces escalas descendentes a cargo del violón solista y los primeros y segundos violines. Las escalas se suceden unas tras otras evocando la fuerza del viento y la violencia de la tormenta. La dirección del discurso cambia hacia escalas ascendentes. Comienza una progresión armónica que nos conduce a la entrada del violín solista. Antes de la entrada la orquesta repetirá el motivo basado en las breves escalas ascendentes.

SOLISTA - Hace su entrada el violín solista realizando una frase llena de virtuosismo que describe perfectamente el ambiente agitado que domina este movimiento. La parte del violín se basa en la realización de amplios arpegios, extensas escalas y la primera intervención a dos voces del solista (dobles cuerdas) para dar la entrada a la orquesta. La orquesta expone nuevo material melódico siempre extraído del ya presentado anteriormente. El ambiente en continuo agitamiento está lleno de contrastes. El violín solista aparece ahora acompañado por los bajos que realizan una juguetona figuración rítmica. El ambiente describe el viento que provoca la tormenta. Retorna la orquesta con progresiones que llenan la atmósfera de inquietud basadas en el tema principal. El solista realiza entonces rápidos arpegios a la vez que sobre la primera cuerda realiza una escala ascendente. La orquesta responde con las escalas descendentes utilizadas anteriormente. Vuelve el solista con veloces arpegios. Ahora la escala de la orquesta es ascendente y concluye con una descendente. Última intervención del solista antes del final del concierto. La orquesta se encarga de concluir este agitado último movimiento, terminando así el concierto dedicado al verano.

L'AUTUNNO

Celebra il Villanel con balli e canti
Del felice raccolto il bel piacere
E del liquor di Bacco accesi tanti
Finiscono col sonno il lor godere.

Fà ch'ogn'uno tralasci e balli e canti
L'aria che temperata dà piacere,
E la Stagion ch'invita tanti e tanti
D'un dolcissimo sonno al bel godere.

I cacciator alla nov'alba a caccia
Con corni, schioppi, e cani escono fuore
Fugge la belva, e seguono la traccia;

Già sbigottita, e lassa al gran rumore
De' schioppi e cani, ferita minaccia
Languida di fuggir, ma oppressa muore.

EL OTOÑO

Celebra el aldeano con bailes y cantos
de la feliz cosecha el bienestar,
y del licor de Baco abusan tantos
que termina en el sueño su gozar.

Deben todos trocar bailes y cantos:
pues el aire templado da bienestar,
y la estación invita tanto a tantos
de un dulcísimo sueño a bien gozar.

Al alba, el cazador sale a la caza
con cuernos, perros y fusil, huyendo
corre la fiera, síguenle la traza;

Ya asustada y cansada del estruendo
de armas y perros, herida y amenazada,
harta de huir, vencida ya, cae muriendo.

OTOÑO en Fa mayor RV-293

EL BAILE Y EL CANTO DE LOS CAMPESINOS - La orquesta interpreta una bella y sencilla melodía de carácter bailable que servirá de trama principal y funcionará como estribillo entre las diferentes intervenciones de la orquesta o el solista. La misma melodía se repite pero esta vez una octava baja. Un segundo fragmento de la melodía, a modo de respuesta a un enunciado, hace su aparición en la orquesta. El fragmento anterior desemboca ahora en la reexposición de la melodía principal, que igualmente se repite con menos intensidad (piano). El violín solista interpreta con dobles cuerdas la melodía a dos voces, intentando evocar el canto alegre y distendido de los campesinos. El bajo continuo dibuja la base armónica de la danza. Se repite siempre como si de una respuesta (en piano) se tratase. Un nuevo motivo inspirado en la melodía principal es interpretado (y repetido en piano) por el solista. El carácter bailable de este movimiento lo podemos apreciar a lo largo de todo el desarrollo temático. El tema principal es repetido, a modo de estribillo, por toda la orquesta. Primera incursión del solista presentando material melódico propio, basado principalmente en arpegios, la primera parte, y la segunda en escalas descendentes. La orquesta interviene con el motivo principal extraído del tema y siempre para dar paso al violín solista que desarrolla escalas y arpegios a gran velocidad. La orquesta reexpone el tema principal esta vez en una tonalidad diferente a la original (menor). Continúa el discurso con una progresión que nos conduce a la reexposición del tema, ahora en la tonalidad mayor original.

EL BORRACHO - Vivaldi emplea el violín solista para describir a un borracho amigo del vino joven que nos proporciona el otoño. Escalas ascendentes y descendentes, florituras de todo tipo interpretadas por el solista con el discreto acompañamiento del bajo continuo. La orquesta reexpone el tema principal de la danza. Una nueva sección de la danza es presentada tímidamente por la orquesta. El borracho vuelve a hacer su aparición representado en las rápidas escalas del violín solista.

EL BORRACHO DORMIDO - La calma llega a este primer movimiento de "El otoño". Una melodía compuesta con figuras largas es interpretada por el solista queriendo describir la tranquilidad bucólica del borracho durmiendo. Se repite la melodía anterior, ahora desarrollada a partir de notas largas del violín solista y el acompañamiento de la orquesta, dibujando con rítmicas figuraciones la tranquilidad y profundidad del sueño. Reexposición del tema principal con toda la orquesta indicando el final del primer movimiento. Observamos en la instrumentación los diferentes colores que vemos en el otoño: ocres, verdes oscuros, amarillos y todo un abanico cromático propio de la estación otoñal, que Vivaldi nos describe a través de lánguidas melodías y tímidas intervenciones de la orquesta.

LOS BORRACHOS DORMIDOS - Todo en este movimiento es calma absoluta, los violines realizan motivos sobre frases descendentes y con sentido coral, siendo la armonía realizada por violas, chelos, contrabajo y el cémbalo, de forma arpegiada. En la tranquilidad del ambiente escuchamos la lenta respiración de los borrachos dormidos.

PROGRESIÓN - Un acorde de los violines nos indica que estamos en una progresión armónica: escuchando atentamente cada uno de sus tonos podemos lograr que nos transporte al ambiente otoñal después de la fiesta donde todos duermen la borrachera de vino y alegría.

LA CAZA - Exposición del tema principal (estribillo) de la caza con toda la orquesta. El movimiento inherente a la rítmica de este tema evoca a los cazadores que en el alba se dirigen con trompas y perros a realizar su labor. Un paso modulante nos conduce al segundo tema presentado por los violines. La melodía de este segundo tema nos recuerda el primer concierto dedicado a la primavera. La frase se interpreta primero en forte y ahora piano. El primer tema vuelve a ser expuesto por la orquesta a modo de estribillo. Hace su primera intervención el violín solista interpretando el segundo tema a dos voces (con dos cuerdas). El carácter rítmico de "la caza" se mantiene en todo momento. El estribillo vuelve a ser tocado por la orquesta para dar paso a otra variación del solista. En esta segunda incursión el solista opta por la realización de material ya expuesto, pero tras un paso modulante comienza un pasaje de verdadero virtuosismo, donde el solista despliega todo un repertorio de habilidades. La orquesta expone de nuevo el estribillo.

LA FIERA QUE HUYE - El solista dibuja con su melodía la huida de la fiera tras la que van los cazadores, basada en una progresión melódica ascendente realizada en tresillos. El carácter descriptivo de la música alcanza aquí uno de sus momentos más significativos.

ESCOPETAS Y PERROS DE CAZA - Escuchamos ahora el sonido de las escopetas y los ladridos de los perros realizados por cortas y decisivas intervenciones de las cuerdas. El solista ataca de nuevo, con escalas y arpegios, acompañado por la orquesta que, aunque sobria al principio, imita de nuevo el jaleo de los perros en la caza. La orquesta vuelve a realizar el estribillo de la caza. El solista basa de nuevo su intervención en una progresión melódica de tresillos ascendentes y descendentes que nos muestra el agitado ambiente de la caza. Nueva aparición del estribillo tras la cual el solista de nuevo interviene, ahora con rápidas figuraciones melódicas que simulan la fiera mal herida que se revuelve ante el dolor producido por los disparos de los cazadores. Por último escuchamos el rumor de los perros.

MUERE LA FIERA MIENTRAS HUYE - El solista entra ahora con vertiginosas escalas descendentes acompañado por el motivo de los perros en la orquesta, que representa la caída mortal del animal herido. El solista se revuelve entre notas ajenas a la tonalidad para caer después de un trino en el segundo tema. El animal está muerto y la caza concluye. La orquesta toca el segundo tema que conduce a la reexposición final. Estas intervenciones finales no se encuentran del todo en relación con el sentido dramático de la obra, ahora son exigencias formales de la obra y de las que el compositor no puede prescindir. Reexposición del primer tema y conclusión del concierto.

L'INVERNO

Aggiacciato tremar tra nevi algenti
Al severo spirar d'orrido Vento,
Correr battendo i piedi ogni momento;
E pel soverchio gel batter i denti;

Passar al foco i di quieti e contenti
Mentre la pioggia fuor bagna ben cento
Caminar Sopra 'l ghiaccio, e à passo lento
Per timor di cader girsene intenti;

Gir forte sdrucciolar, cader à terra
Di nuovo ir sopra 'l ghiaccio e correr forte
Sin che ‘l ghiaccio si rompe, e si disserra;

Sentir uscir dalle ferrate porte
Scirocco, Borea, e tutti i Venti in guerra
Quest'è 'l Verno, mà tal, che gioja apporte.

EL INVIERNO

Temblar helado entre las nieves frías
al severo soplar del hórrido viento,
correr golpeando el pié cada momento,
de tal frío trinar dientes y encías.

Pasar al fuego alegres y apacibles días,
mientras la lluvia fuera baña a ciento;
caminar sobre hielo a paso lento
por temor a caer sin energías.

Cuidado al andar, resbalar, caer a tierra,
de nuevo sobre el hielo ir a zancadas
hasta que el hielo se abra en la porfía.

Oír aullar tras puertas bien cerradas
Siroco, Bóreas, todo viento en guerra.
Esto es invierno, pero nos produce alegría.

INVIERNO en Fa menor RV-297

ALLEGRO NON MOLTO

FRÍO TEMBLOR EN LA NIEVE HELADA - El bajo continuo nos pone de manifiesto el temblor que nos produce el caminar sobre la nieve, mientras los violines acentúan esa sensación con su ritmo en aceleración.

TORMENTA TERRIBLE - El violín solista nos muestra los relámpagos que aparecen en el horizonte. La orquesta en bloque marca el inicio de la tormenta, con crecendos cada vez que un trueno suena en lo alto.

CORRER Y GOLPEAR CON LOS PIES A CAUSA DEL FRÍO - El bajo continuo va marcando el paso de nuestra carrera para quitarnos el frío de los piés.

VIENTOS - El violín solista nos ambienta con sus ráfagas de viento.

EL CHASQUIDO DE LOS DIENTES - Toda la orquesta resalta el frío que sentimos.

LA LLUVIA - El violín solista interpreta la melodía, mientras las violas, en pizicato, van desgranando las gotas de lluvia que caen de una manera continua y persistente.

SOLISTA - Continúa el violín solista con una suave melodía.

CADENCIA - Termina este segundo movimiento con una cadenza.

CAMINANDO SOBRE EL HIELO - Los violines nos hacen deslizar sobre el hielo con suaves pasos.

CAMINAR PRUDENTE Y CON TEMOR - Violines y bajo continuo nos dan la sensación de ir caminando con mucha prudencia para no caer.

CAER A TIERRA - El violín sube por la escala musical para acabar con un descenso rapidísimo que da con nuestro cuerpo en tierra.

CARRERA ENÉRGICA - Toda la orquesta nos impulsa en nuestra carrera hasta que los violines resaltan nuestro cansancio y terminan lentamente.

EL SIROCO - El violín ataca unos virtuosismos, resaltados por el conjunto de la orquesta y el bajo continuo.

EL VIENTO NÓRDICO Y LOS DEMÁS VIENTOS - El conjunto de la orquesta y el bajo continuo nos traen todos los vientos invernales, con lo que termina el concierto.